造型是考评瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，高频得其维妙维肖而失其神情，能效其隽秀，未必能学其古朴。因为一件器材的缀文，与即刻众人的生活习惯、审美规范以及招术准绳都有致密的关联。貌似说陶瓷器在佩饰、胎釉等方面均能映现各时代的特点，但形制在这上头表现得越是突出。所以若能拿手辨明其形态和态度，就有何不可在评比劳作中控管一种正如可靠的措施。
观察器形先是要对历代形制有一个基本概念。陶瓷器的形态，大致说来是洪荒简谱，随同时代的朝令夕改而渐趋繁复。以元、明、清三代形状而论，元代形态大半较比钝重稚拙，听由青、白瓷器都比维妙维肖宋、明瓷器呈示突出。益发是一般而言使用地坛、罐、瓶、壶及盘、碗等相似器具，常见有相当大的器形。诸如家传的元青花与釉里红大碗有准谱儿达42厘米，青花和釉里红大盘的规格也在45～58厘米左不过。是因为胎体厚重，烧制不易，不免有皱巴巴、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因故归西文献多有元瓷粗率之论，实际上这是不够万全的。元瓷纹饰之繁多，固不侍言，即以大盘形态而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），凸现马上打造认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣定睛有花口花足的把碗和中小碗、洗，而无花足盘）。
永乐时类同盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代日见其大，出示要命平稳。专门是胎土陶炼精细，形制响度确切。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的容器，胎体了不得轻薄，清代人描绘它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗歌。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗等等，继承人虽有仿作，但在暗花纹饰的技艺上仍独具不及。宣德瓷器的形制部类益发繁多，甭管盘、碗、杯、壶、罐、瓶等打造都深深的精致，而且能新鲜，咬紧牙关创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时现已克隆外，后者很少有此种仿品。时下传种品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、扁圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。
至成化时期在瓷质方面更上一层楼，造型唯重纤巧，并且也无大器。弘治薪尽火传瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗名声大振于世。正德一时最突出的形状有笔架、插屏、墩式碗、磨子式香盒、七孔出戟圆腹千里驹瓶等。嘉、万以后形态渐趋复杂，在器形上有成千上万换代之作，文献上有所谓“造作益考，无物不有”的叙写。只以文房四宝一项的话，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚池、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（昭和黄地青花大盘尺度有达80厘米的）等，器形之巨尤胜于元代；其他如雕琢瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等羽毛丰满。足以说在风骨上厚重古朴与轻盈华丽赋有，只是较之永、宣、成时代的作品来在所难免草率。
清代不论是在器形或类别上面均洞若观火追加，并且炮制精巧。其间以康熙时代履新之作独辟蹊径。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、鸱尾尊、送子观音尊、太白尊、香蕉苹果尊、杏叶尊、棒槌瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时代在器形的笔耕方面也是形形色色的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、网袋尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口洋橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。更是是所仿宋代名窑及永、成瓷器不单胎釉、纹饰一般，再就是在造型上更有何不可活脱脱。
乾隆一时比较突出的形态有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期随便更新、仿古都达成了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光日后，则基本上因袭旧制，很少见有更新之作。形制从精美质变为粗笨，已渐渐错开前期的优秀谣风。诸如玉壶春瓶的形态在康熙、雍正、乾隆三朝有别于并不昭彰，今后逐步变得笨拙，到同治、昭和、宣统时代竟成为短颈丰腹的矮粗款型，形状远不比此前那么着精美秀丽了。
明了了元、明、清瓷形态的基本特征过后，继而还需统制观察形制的长法。貌似先是要留心口、腹、底三一对。好些同类的器皿乍看大面儿颇为相似，细致察言观色这三个一些，便可查获不同的敲定。譬如说明代中叶瓶、壶、罐一类的琢器形态，多在腹腔留有明显的接痕，而清代从此必要产品是因为旋削细致，此种接痕多不明显。如斯所谓分寸之差，累次在断代辨伪的视事中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，继承人底大。专程是永乐形制，任凭大大小小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，并且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。任何如明末清初过江之鲫民窑盘、碗底一向明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。关于康熙大盘微微是双圈底，民窑三彩最底层器材下边多有“夏布纹”，也是旋即形状上可比常见的特点。文物工作者在甄别新旧真假时每以这些看成一对基于。
稍为一时恍如或后世所仿前代的精品，鉴于纹饰画法和胎釉原料药上下相似，常事很不易于界别。譬如说永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，再就是乍看胎釉也大致说来想象，都是撇口圈足。然而如仔仔细细更何况对比，便会意识她俩期间的重要界别在乎碗腹下部消退水平持有不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正一时所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的败笔。这些细微的千差万别，是据悉钱物仿制时，因成型、烧窑等技术原则所限，或偶然不经意而引致的破损（仿品的器形屡屡与真品器形某些都有所区别，因克隆时虽按真品原器炮制，在未烧前与真器面目尽同，但经过高温烧成后，其形与真器本色在一点地方就有歧异。这想必是鉴于原材料的配置和提制的精粗不一致，而经高温后犬牙交错收缩暴涨的结实，为鉴别器形的主要）。关于稍微仅凭耳闻或只靠臆想而制成的仿品，如后世所仿的五花八门的所谓“永乐压手杯”等等，在形制上越来越愈变愈奇（自嘉、万间始起越仿越大，甚至于后来的已不良杯而变为大碗），比方见过确乎钱物，自然就不致妄断臆测。
不同一代存有不同的纹饰与情调
陶瓷器上的纹饰同造型等位兼而有之鲜明的时代特征，并且是因为绘瓷原料药与技巧的不断丰富和改进，不论在问题始末及表现形式上面都有其不同一时的程度和特点，从而也成为划分时期、鉴别真真假假的一条有力初见端倪。
大体说来，瓷器纹饰的上扬过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔抒写，由单纯一色到五彩。比如说元瓷上惯用的变形荷花瓣儿（俗称“八大码”）图画，就算在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，更进一步元代青花、釉里红等釉下彩的并发，开辟了瓷器装潢的新篇章，打破了山高水低一色釉的单调圈圈。明、清其后各种色彩的申说更丰富了瓷器的装潢，而每一种装修法子的产出都有其时有发生、成长、上移长河，因故也可据以想见器具年代的远近。如初期的青花、釉里红归因于从来不充分统制原材料的特征，所以在元代成品中颜料美丽的较少，与此同时釉里红中平生色调黯淡或化作绛褐或灰黑色竟是流散的通病。
但大部成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都异常美观，美工不仅仅讲究先后谐和，再者惯用多层连续的大洋纹饰，任凭它山之石、花卉多在外留有一圈空串边线不满盈色，变异一种独特的作风（至明代中期从此以后此种画法渐绝，虽有时候运用，但小量。另外鉴于原料成分的限定，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有点使进口青料的瓷器，虽以水彩浓艳渲赫一时，但色调极不安生，很不适于画人氏，据此在元代纹饰中画人选的较少，也有所谓“元代人少，永乐四顾无人，宣德女多男少”的传教。有关成化斗彩，虽则色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技艺的界定而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的疵点，再就是画人士不论是男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就显现为纹饰上的时代特征，屡屡为膝下仿品所失神，倘能更何况令人瞩目，理所当然对此识假真真假假会有迟早的赞助。
除此以外，在采用的姹紫嫣红上面也得以找到片段时代上的有别，如依据现时掌握的实物材料看，成化素描中从未黑彩，二话没说除用釉下钴画蓝线外，还用红、红褐色形容轮廓线。设或咱俩打照面一件釉上黑简况的成化彩瓷器，就理所应当怀疑它是错事真实可靠，因为黑轮廓线的运用最早不跨越正德初期。其它如粉彩的现出，现知不会早于康熙末叶，自然也很难良民信从施有粉彩的仿明瓷器讹谬假货了。
至于乾隆一时出于旷达采取洋彩，再者吸取了西方纹饰图腾的装裱措施，微微作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，因故有一部分怪招错开了原始的民族风格。这种瓷以乾隆中叶从此的产品较多。其它如明代正德一时的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装潢的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰美术的，都是可比别致的一种装裱，领有鲜明的时代特征。
在用文字看作瓷器装饰的特征上，明、清两代出品仍截然不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装潢文字的则是康熙时期的练笔。譬如说“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“内外出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种唯有文字而无画片的容器历朝很少仿制。明确这一点，对论断时期和辨别真真假假的具体视事，也是很有参考价值的。
依据纹饰的笔法同义也可看齐时代特征。例如康熙瓷器是因为马上对绘瓷长法十分重视，就此官、民窑瓷器在这方面的完了都百般可观，再就是瓷器上的图腾纹饰多是祖述名画家的笔法。只以画树法子而论，康熙侧枝喜用披麻皴，显得老笔粉披、浑洒自如有力，而雍正彩所绘主枝只是勾勒皴点，工力虽细，但骨力纤弱，索然乏味。若能细致从它的涨落中转等处咬定笔法，自是会助长俺们的贬褒干活。有关明、清官窑纹饰多较比工整而板滞瘫软，民窑纹饰则韵味生动而分流爽利，这些都是大家所谙熟的特点。但是，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中比比也有近似官窑的撰述，这种以清代带私家堂款者成百上千。
旁及官、民窑瓷器，很易于使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的题目。这种封建社会的超绝纹饰，等闲固然也提供给我辈一条判明真真假假和工农差别窑口的端倪，然而无须是绝对化的。反而，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也偏差尚未得。譬如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及气势恢宏的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，与此同时明、清民窑瓷器中也大有文章此种例子。
官窑瓷器上的纹饰反复还与登时最高统治者的爱不释手和誓愿分不开。如明嘉靖皇帝信奉道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的美术作装修。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，从而这一类的镜头也产出得较多。又如清代有赐予瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐臣子的瓷器，照例是以休耕地青花莲为重要纹饰，并以海水纹饰绘杯口者为多（此种赏瓶满身共有九层花纹）。施用这种纹饰的含义，据称是象征为官以清（青、清同音）白中心，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是代表四海升平之意。其它如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五常图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）最高等，类似这些满载封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上并发的为数不少，如能越发搭头即刻的时代背景，对于咱俩控管其前行常理大有裨益。
